小提琴演奏技术的发展并非一蹴而就,它是怎么做到的?

2021-11-18 16:21:06来源:网络整理作者: 佳音阅读量:

小提琴在三个主要交响发展时期的历史概述

摘要:小提琴演奏技术的发展并非一蹴而就。它随着交响乐中弦乐器的发展而逐渐发展成为交响乐演奏中最不可或缺、最吸引人的乐器。本文从三个主要阶段分析了小提琴的发展:交响乐的出现、刻板印象的成熟和小提琴的继承与发展。

关键词:小提琴;交响乐; 发展概况;表演技巧

纸联

自17世纪初期萌芽的乐团发展以来,弦乐器一直是整个乐团的中坚力量,并发挥了非常重要的作用。无论乐器的配置或规模如何,弦乐器通常都占多数。更重要的是其高贵温暖的色调;宽广和谐的音域,以及多样的演奏表现形式,使其成为所有乐器中最擅长表达旋律特点和表现力的乐器。其中,小提琴的轻盈度和柔韧性首屈一指。它在管弦乐队中的地位是其他乐器无法比拟的,字面上可以说是管弦乐队的灵魂。笔者将从三个主要阶段来分析这一时期小提琴的发展:

一、萌芽阶段(17世纪初-18世纪中叶之前)

管弦乐随着音乐剧而兴起。随着世界上第一部歌剧《达芙妮》的诞生和公共剧场的开放,以管弦乐队为伴奏、声乐与戏剧相结合的音乐形式在欧洲各国逐渐兴起和发展。与此同时,管弦乐也发展起来,形成了各种形式的合奏和小合奏,如三重奏奏鸣曲的体裁形式。17世纪后期,以三重奏鸣曲为基础,在歌剧管弦乐的影响下,出现了以弦乐器为主的独立管弦作品流派。如科莱里组曲形式的大协奏曲。从整个音乐艺术的发展来看,随着歌剧艺术的发展,管弦乐的发展也得到了推动,

歌剧需要组织不同的管弦乐队,弦乐是中流砥柱。随着歌剧的发展,它越来越需要戏剧变化的丰富和细腻,弦乐器尤其是小提琴的表现形式也越来越需要微妙的变化。这无疑要求小提琴具有相应的技术手段和多样的音乐表现形式。首先,从拿琴的角度来说,早期的简单舞曲中小提琴弓历史,演奏者只需要在钢琴的一个位置弹奏,所以拿琴的位置主要是在胸前。后来更高级的音乐要求左手换琴柄,握琴的位置逐渐改为肩颈,要求左手的脖子要夹在拇指和食指之间,但不能太紧以容纳上下。需要改变位。当时,意大利表现较好的演奏家通常会弹奏钢琴的三个位置和四个位置。这样一来,随着音域的拓宽自然而然出现了高位的拓展和应用。其次,在弓和右手方面,由于17世纪初弦乐的整体音色还很薄弱,歌剧的发展强烈要求管弦乐队的扩充,以适应声音的变化。而加大体积,原本凸出的老式蝴蝶结越来越出现直线度的大趋势。到 18 世纪初,弓变得更长更直。“颤音” 蒙特威尔第首先使用弦乐器的演奏技巧。当乐队中越来越多的琴弦一起演奏时,弓弦的原则也需要统一。1650年以后,鲁丽的歌剧随着管弦乐队的出现,形成了各种弓法。这种鞠躬规则也让小提琴家能够不断地扩展他们的右手演奏技巧。

二、 刻板成熟阶段(18 世纪中叶-19 世纪初)

这段将近一百年的时间,正是欧洲资本主义发展的时期。启蒙时代的思想冲击了封建制度。音乐艺术担负着弘扬自由、平等、博爱等思想的任务,要求管弦乐作品的音乐形式和体裁发生转变。1830年代以来,欧洲各国陆续出现了非常接近古典交响乐的管弦乐作品。18世纪下半叶、19世纪初,以海顿、莫扎特和贝多芬三位作曲家为代表的维也纳古典交响乐派出现在维也纳。在结构形式上,他们创造了成熟的古典“奏鸣曲-交响组曲”形式,并发展到了相对定型的阶段。尤其是贝多芬,他吸收了过去一些优秀的音乐成就,如巴赫严谨的音乐发展逻辑、亨德尔的流行音乐语言、曼海姆的古典交响学派和法国歌赛克等人在歌剧和乐队方面的成就。歌剧中表现矛盾和冲突的戏剧发展原则直接丰富了交响乐的创作,使音乐形象的发展始终贯穿于整部作品,将古典交响艺术的发展推向了顶峰。此时,在交响乐作品中,弦乐组的第一小提琴在旋律和花彩部分占主导地位,第二小提琴或伴奏或低八度重复第一小提琴的旋律,常采用回声的方法,大提琴和低音提琴。被加工成独立的部分,弦乐的这种五重结构增加了质感。从18世纪末到19世纪初,小提琴的制作也发生了变化。琴颈变长变细,向后倾斜,指板变长,琴桥变高,曲率变大;G弦上覆盖着银线。这些变化的目的是为了适应更大的压力。琴弦的增长增加了钢琴表面的压力,因此低音梁变得更长更粗,音柱变粗,从而获得更大更强大的声音,使小提琴的声音和表现力更加饱满比以前。随着作品要求的不断提高,小提琴的演奏技巧也得到了很大的发展。这一时期的提琴方式与现代小提琴演奏姿势基本相似,即把小提琴牢牢地放在下巴或锁骨上,用颈部支撑。1820年左右,L. Spoel发明了下巴托,将左手从拿着钢琴的角色中解放出来,可以轻松达到第七位或更高的位置进行演奏。与此同时,二等位和半位开始受到人们的重视。在此之前,大部分演奏者都选择了一、三个位置的演奏,早期被忽视的串线技术逐渐成为左手技术不可或缺的一部分。右手握弓的方式,从17世纪初的拇指置于弓毛下方(法式握把)改为拇指插在弓身与弓之间(意式握把)。这种变化可以增强右手对弓的控制,使音色和音量的变化更加丰富细腻。与此同时,甚至弓箭也在 18 世纪中叶得到了发展。偶弓的数量比之前大大增加了。也出现了一些特殊的连续弓,包括分弓;摆弓、彩打法、重复音连弓。他指着弓,甚至是带有口音的弓。

三、继承发展阶段(19世纪初-19世纪末)

音乐艺术中的浪漫主义萌芽于 18 世纪末,并在 1820 年代左右形成。出现了许多作曲家,如舒伯特、门德尔松、韦伯、舒曼和帕格尼尼。从交响乐创作的角度来看,他们的作品基本都是在贝多芬的交响乐浪漫主义因素的基础上发展起来的,但这些因素更加个性化和规范化,从而形成了早期的浪漫主义交响乐流派。19世纪中后期,如柏辽兹、李斯特、瓦格纳以及后来的勃拉姆斯、圣桑、布鲁克纳、柴可夫斯基、德沃夏克等以及各国民族音乐学校的交响乐作曲家,使浪漫主义音乐的发展更加深入更加突出,创作技巧和表达方式更加复杂多样小提琴弓历史

浪漫主义作曲家的创作理念不同于古典作曲家常表现出的理性、客观的态度。

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